O piloto de The Last of Us – disponível agora no Disney + Hotstar – foi uma tremenda vitrine de quebrar a maldição da adaptação do videogame, colocando fé na escrita do material de origem. A inclusão de Neil Druckmann – o escritor do jogo PlayStation original de 2013 – junto com Craig Mazin (Chernobyl) experiência em filmagem no programa da HBO, fortaleceu a crença dos principais fãs de que isso poderia ser especial e, de fato, funcionou lindamente. Embora boa parte do piloto parecesse um remake plano a plano, foram as nuances nas técnicas de filmagem que o tornaram ainda mais especial. Ovos mexidos pareciam naturalmente amarelo pálido em vez de laranja. Os personagens podem ser vistos realmente comendo sua comida em vez de brincar com ela. Acima de tudo, sendo este um programa da HBO, a maioria das tomadas foram feitas com as mãos, o que serve apenas para puxá-lo para a psique emocionalmente trêmula dos sobreviventes desesperados.
Apesar de ter um cenário pós-apocalíptico igualmente distópico como a maioria das mídias que matam zumbis, The Last of Us mudou de curso para o aspecto humano. Aqui, o foco está na dupla improvável do endurecido sobrevivente Joel (Pedro Pascal) e uma adolescente Ellie (Bella Ramsey), que ao longo do videogame assumem uma relação pai-filha. Esse efeito de sentimentalismo é expandido ainda mais por meio de pequenas alterações na escrita do programa The Last of Us, que nos ajudam a nos relacionar com o estado de coração partido de Joel. O piloto foi soberbamente bem feito e só nos deixa animados para as próximas semanas!
Dito isto, esta série da HBO não foi a única peça da mídia tradicional a acertar uma adaptação de videogame. Portanto, enquanto esperamos até a próxima segunda-feira por um novo episódio, aqui está uma lista de alguns ótimos filmes e programas de TV adaptados de videogames que você pode assistir ou assistir novamente para mantê-lo ocupado.
Cyberpunk: Edgerunners
Exceto pela construção do mundo no estilo Blade Runner – atormentado por máquinas, sexo e modificação corporal – Cyberpunk: Edgerunners é executado quase separadamente do videogame real, simplesmente usando o universo como um dispositivo para capturar o conto oprimido de um garoto de rua, Davi. Com o Studio Trigger envolvido como animador para este, somos apresentados a um estilo de arte dinâmico e exagerado que brinca com a física corporal e se beneficia de sua paleta de cores iluminada por neon.
Para um anime deste calibre, certamente é voltado para adultos, com muito sangue, balas e violência, além de um conjunto de personagens excêntricos, que crescem em você com o tempo – colocando questões dentro de você de que lado torcer . Também deu ao outrora manchado Cyberpunk 2077 uma nova vida.
Assista ao trailer de Cyberpunk: Edgerunners
Studio Trigger é conhecido por incorporar estilo de arte exagerado em suas obras
Crédito da foto: Netflix
Silent Hill (2006)
Baseado na popular série de jogos de terror lançada pela primeira vez em 1999, o primeiro filme de Silent Hill foi lançado em 2006 e segue de perto os eventos e personagens do jogo, mas com algumas mudanças para melhorias cinematográficas. Embora o filme tenha explorado muitos temas de terror e sub-enredos diferentes, incluindo criaturas sobrenaturais e um culto estranho, ele foi amplamente elogiado por capturar o tom e a sensação dos videogames nos quais se baseia.
Silent Hill F, 2 Remake, Return to Silent Hill Filme anunciado: todos os detalhes
Sonic O ouriço
Embora os designs CGI iniciais de Sonic fossem hilariantemente imprecisos, o filme final acabou sendo uma agradável adaptação em live-action de um dos personagens de videogame mais amados de todos os tempos. O filme se beneficia de excelentes atuações de James Marsden e Jim Carrey como o antagonista Dr. Robotnik, bem como alguns retrocessos aos jogos Sonic originais dos anos 90. Pode parecer bobo às vezes, mas os fãs do Sonic ficarão satisfeitos mesmo assim.
Revisão do filme Sonic the Hedgehog: tentando ser Deadpool para crianças, mas perdendo o apelo de Sonic
O velocista titular é dublado por Ben Schwartz no filme
Crédito da foto: Paramount Pictures/Sega
Arcano
Quando se trata de extensa construção de conhecimento, ninguém chega aos pés da Riot Games, que agora está servindo em dobro como desenvolvedora de jogos e produtora. Assistir a um jogo padrão de League of Legends pode parecer trivial e confuso para quem está de fora – visto que é apenas um bando de pequenos campeões cobrando supremas e lançando feitiços em grandes torres em ambos os lados do mapa. Mas há todo um espectro de drama por trás disso; uma parte menor é explorada no espetáculo steampunk com tema de aquarela, Arcane.
Esta série vencedora do Game Awards de 2022 explora a história de origem das irmãs órfãs Vi e Jinx, enquanto elas são separadas em meio a tensões crescentes na elegante e utópica cidade de Piltower. Com um enredo denso que aborda o aspecto da dualidade, seja a moral dos personagens principais ou as cidades em conflito, e uma trilha sonora ainda eletrizante, Arcane é merecidamente um relógio obrigatório para fãs e novatos na franquia.
a serie bruxo
Para os fãs de Henry Cavill, agora pode ser o melhor momento para acompanhar sua passagem, interpretando o Geralt de Rivia, antes da terceira temporada chegar à Netflix no verão. Poste isso, Liam Hemsworth (filmes de Jogos Vorazes) assume o papel do caçador de monstros mais silencioso, que busca entender as complexidades do Elder Blood correndo nas veias de Ciri (Freya Allan). Claro, a série The Witcher não conta tecnicamente como uma adaptação de videogame, visto que é derivada dos romances originais de Andrzej Sapkowski e tudo. Mas certamente se encaixa como uma peça complementar, que serve para expandir profundamente a tradição dos jogos do CD Projekt Red.
The Witcher Review: Game of Thrones da Netflix tem mais magia e bestas, mas menos força
Henry Cavill como Geralt de Rivia em The Witcher
Crédito da foto: Netflix